El tufting se ha convertido en uno de los lenguajes creativos más visibles del momento. Está en galerías de arte contemporáneo, en estudios de diseño, en casas que quieren algo distinto en la pared y, por supuesto, en Instagram. Parte de su éxito tiene que ver con lo evidente: es...
Las piezas de Teresa Berger no pasan desapercibidas en la colección de Kave Gallery. Tienen algo alienígena: volúmenes que parecen blandos aunque sean sólidos, esmaltes que se deslizan como si estuvieran vivos y superficies que invitan a tocar antes incluso de entender qué objeto tienes delante. Son jarrones, maceteros o...
Para Paula Cabral Muchacho (1992), la creatividad no es una decisión puntual que tomó en un momento determinado de su vida ni una etapa concreta. Forma parte de su manera de estar en el mundo. «No sé definir cuál fue el inicio», explica. «Creo que es algo que llevo dentro....
La cerámica está viviendo un momento dulce. Cada vez aparece más en casas, galerías y espacios de diseño, pero no siempre se habla de todo lo que encierra: tiempo, técnica, conocimiento y memoria. Para Patricia Varea Milán, la cerámica no es solo un objeto bonito ni una tendencia pasajera. Es...
Kave Gallery funciona mejor que el algoritmo mejor entrenado de Instagram como prescriptor de artistas interesantes. Su porfolio sirve como radar para detectar lenguajes personales, miradas nuevas y artistas capaces de dialogar con el interiorismo contemporáneo sin perder identidad. La plataforma ha ido tejiendo una red internacional que conecta disciplinas,...
El trabajo de Regina Degiorgis Jiménez (1984) no se entiende desde una sola disciplina, es algo más complejo, poliédrico. Su trayectoria, construida durante casi veinte años, se mueve con naturalidad entre el arte, la artesanía y el diseño, sin preocuparse demasiado por dónde empieza uno y termina el otro. Lo...
La primera impresión al ver una obra de Abid Javed es la de estar frente a algo que ha crecido, no que ha sido construido. Sus esculturas no parecen hechas, sino desarrolladas por sí mismas, como si el artista hubiese encontrado una forma de acompañar a la materia en su...
Cuando Mariana Baertl dejó su trabajo en una gran empresa de moda para dedicarse al arte, no lo hizo por impulso, sino por necesidad. Quería crear con sus manos, sin tendencias ni temporadas, siguiendo solo su propio ritmo. “Empecé a experimentar con el arte textil como hobby, hasta que decidí...
En el estudio de Carmen Martini, el lienzo nunca está completamente vacío. Puede que sea una trama irregular de yute, un hilo suelto o una mancha de color sin rumbo aparente, pero para ella cada imperfección es una posibilidad. “Me encanta la imperfección del material”, dice, y esa frase define...
En el estudio de Gabriela Meunié, los lienzos parecen mapas del Mediterráneo dispersos por el suelo en pleno momento creativo. No hay figuras ni líneas reconocibles, pero los tonos —azules, grises, naranjas, verdes apagados— dibujan paisajes interiores que remiten al mar, al sol, a la cal de las fachadas o...